23,976 FPS
www.calorifix.net Kenji Mizoguchi (v.01)
Nous désirons remercier
les nombreuses revues de cinéma et tous les journalistes
qui nous ont aidé à faire ce film.
Une Production Kindai Eiga Kyokai
KENJI MIZOGUCHI La vie d'un cinéaste
Participants :
Kinuyo Tanaka, Yoshikata Yoda
Masashige Narusawa, Kumeko Urabe
Matsutaro Kawaguchi, Eiji Nakano
Eitaro Shindo, Dai Arakawa
Takako Irie, Ganjiro Nakamura
Masaichi Nagata, Goro Kontaibo
Seichiro Uchikawa, Kyoko Kagawa
Michiyo Kogure, Isuzu Yamada
Machiko Kyo, Nobuko Otowa
Daisuke Ito, Kazuo Miyagawa
Yasuzo Masumura, Ayako Wakao
Kiyohiko Ushihara, Kakuko Mori
Eitaro Ozawa, Eijiro Yanagi et les autres.
Photographie : Yoshiyuki Miyake
Son : Shinpei Kikuchi
Montage : Mitsuo Kondo & Keiko Fujita
Production et réalisation : Kaneto Shindo
Kenji Mizoguchi est mort
le 24 août 1956 à 1h55 du matin
à l'âge de 58 ans.
Hôpital Municipal de Kyoto
Je comprends bien ce que vous voulez faire
mais nous ne pouvons pas vous laisser entrer dans l'hôpital.
Cela dérange les malades.
Nous resterons dans le couloir,
c'est tout ce que nous cherchons.
Kyoto est étroitement lié à la mémoire de Mizoguchi.
Il est mort dans cet hôpital.
Nous faisons un film sur sa vie.
Depuis 10 jours, nous ne faisons que des interviews.
J'ai pensé que nous pourrions juste filmer l'extérieur
Le couloir du 4e étage est bien suffisant.
Nous filmerons en l'état sans éclairage.
Nous ne gênerons personne.
Aucun photographe n'est autorisé,
quel qu'il puisse être.
Les infirmières sont occupées. Les malades ne peuvent être dérangés...
Aile privée - 4e étage
Tombe de Kenji Mizoguchi
"La rue de la honte"
Très souvent vos films concernaient des femmes...
Oui, mais au début, ce n'était pas mon idée.
Le réalisateur Minoru Murata
qui est mort il y a 10 ans
était presque un frère pour moi
et ses films se passaient
dans des milieux d'hommes.
Nous ne pouvions pas traiter le même sujet.
Le studio me chargea de parler des femmes.
Et ce choix était commercialement avisé.
Ensuite, comme cela arrive souvent,
j'en suis venu à aimer ce concept.
J'ai lu dans un article que vous avez écrit
qu'après "L'élégie d'Osaka" et "Les sœurs de Gion"
qui pour moi sont des chefs-d'œuvre,
vous avez appris à mieux comprendre la nature humaine.
La jeunesse semble être le temps de l'action.
Ce n'est pas la raison qui fait un bon film
mais la passion.
J'ai acquis une meilleure compréhension des êtres humains.
Mais peut-être ne les ai-je pas compris, même maintenant.
C'est en tout cas mon sentiment.
Masashige Narusawa scénariste
Mizoguchi est né ici
le 16 mai 1898.
C'était l'aîné.
Voici le quartier.
Une atmosphère de temple.
Après que son père a fait faillite,
ils s'installèrent dans le quartier populaire d'Asakusa.
Il étudia un peu à la maison
puis dans une école publique où il rencontra Kawaguchi.
Matsutaro Kawaguchi écrivain
L'école où vous vous êtes rencontrés existe toujours ?
Je ne sais pas. Je dois faire des recherches.
L'autre jour, je suis allé à Yoshiwara,
l'ancien quartier des prostituées.
Tout a changé.
École Ishihama Fondée en juin 1907
Mizoguchi y est entré cette année-là.
C'est pendant son enfance que se forme un homme.
C'est pour ça que je suis sûr
que nous n'aurons plus jamais un réalisateur aussi japonais
que Mizoguchi.
Bien sûr nous aurons toujours des bons réalisateurs.
Mais aucun ne saura mieux
dépeindre l'essence même de notre mentalité
et nous montrer tels que nous sommes.
Il était complètement japonais.
Un Japonais des plus classiques.
Je pense que c'était cette caractéristique
que le cinéma occidental admirait en lui.
La qualité particulière
de ses films exempts de toute influence étrangère.
C'est ce qu'ils admirent.
Vous ne trouvez pas ça chez quelqu'un d'autre.
Sa sœur aînée s'est occupée de lui. Comment était elle ?
Leur père aurait été d'ascendance noble ou samouraï.
Mais il avait fini artisan, couvreur de toits.
Bien que je n'en sois pas sûr.
Leur père était un ivrogne qui n'aimait pas travailler.
Alors le Vicomte Matsudaira
rencontra Suzuko, la sœur de Mizoguchi.
Elle était geisha à Nihonbashi ?
Tout à fait.
Où était située la maison de Tokyo du Vicomte ?
Je pense qu'il vivait à Shimoshinmei.
Et avant je pense qu'il vivait à Teppozu.
Sa ville natale était Shinshu Ueda ?
C'est cela.
Alors elle devint sa maîtresse.
Elle quitta Nihonbashi,
et s'installa dans la maison du Vicomte à Teppozu.
Elle vivait là-bas ?
Oui, elle était sa maîtresse.
Mais ne l'a-t-elle pas épousé ?
Finalement, oui. Ils se sont mariés légalement.
Ainsi elle devint Suzuko Matsudaira.
Elle a énormément soutenu son frère.
Les films de Mizoguchi sont très critiques envers l'image du père.
Aucun ne dépeint le père favorablement.
Je pense que le père de "L'élégie d'Osaka" est inspiré du sien.
Il a passé ici ses premières années.
Après avoir fini l'école, il est allé à Morioka
mais il en est vite revenu.
À 17 ans, il travailla pour un dessinateur de mode
mais il n'y est pas resté.
Il s'inscrivit à l'école de peinture de Seiki Kuroda.
À 19 ans, il travailla pendant un an
pour un journal de Kobe.
C'est par hasard qu'il commença à travailler pour le cinéma.
Il vivait près des studios de la Nikkatsu.
Il se lia d'amitié avec un acteur
qui s'appelait Tomioka
et qui connaissait Wakayama,
un réalisateur.
Il entra très facilement à la Nikkatsu.
Il voulait être acteur mais on en fit un assistant réalisateur,
un garçon de courses.
C'était en juin 1920. Il avait 22 ans.
Après plusieurs expériences,
il avait trouvé sa voie.
Studio Nikkatsu Mukojima Plateau en verre
Là, c'est un plateau en verre mais c'était une tente à mes débuts.
Il n'y avait pas de plateau en verre.
Gengo Otsubo cadreur (Nikkatsu)
C'était avant l'époque des plateaux en verre.
Mon histoire est trop vieille ?
Pas du tout. Allez y.
De nos jours la manière d'éclairer est bonne.
Mais quand on utilisait la tente, elle s'ouvrait à cause du vent.
Même si la tente ne bougeait pas, le vent ouvrait les battants
et laissait le soleil illuminer le plateau.
Il fallait pourtant continuer à travailler.
Nous cherchions bien sûr à faire des progrès,
et le plateau en verre a été construit en 1913.
C'était logique. Il y avait la lumière du soleil.
La lumière du soleil à travers le verre.
Maintenant, le verre est inutile, la lumière est artificielle.
Avant nous tournions avec la lumière passant à travers le verre.
Quand le temps passait
de nuageux à ensoleillé,
c'était le cadreur qui faisait à chaque fois la mise au point
puisque nous n'avions alors pas d'assistant.
On ne savait pas quand le temps allait changer.
Comme il n'y avait pas de moteur, on faisait tourner la caméra
avec la main droite, et on faisait la mise au point comme ça.
Pour le panoramique, on utilisait la main gauche comme ceci,
alors que la main droite était toujours en train de tourner.
Maintenant on est bien aidé. Avant, il fallait tout faire nous-mêmes.
Du tournage au développement.
Les cadreurs s'occupaient de tout.
On avait beaucoup de responsabilités, ça rendait le travail passionnant.
"Quel est le résultat des scènes que j'ai tournées ?"
Le moment où l'on voit le film développé est très excitant.
Comme je développais moi-même
sachant les conditions de tournage, je faisais les bonnes corrections.
Il fallait combien de jours pour tourner un film ?
Probablement une semaine.
Ça devait passer à toute vitesse.
C'était la norme à l'époque. 10 jours maximum.
Seul le tournage de "Dokuro no mai" a duré bien plus longtemps.
Kiyohiko Ushihara réalisateur
J'ai commencé à travailler à la Shochiku l'année de sa fondation.
Le studio était une tente.
Mais ils ont vite construit un studio en verre.
Les murs est et ouest étaient en verre,
le reste était en bois.
Après, ils l'ont construit entièrement en verre
jusqu'au plafond. Une boîte carrée en verre.
Comment était Mizoguchi ?
C'était quelqu'un de courtois.
Vraiment ?
Il aimait les femmes et le saké, mais n'en était pas moins courtois.
Il adorait donc les femmes.
Oh oui. C'était un vrai tombeur.
- Vous lui avez parlé ? - Oui.
- Vous travailliez au même studio. - Oui.
Je ne connais rien de sa vie personnelle.
C'était quelqu'un de bien. Gentil et honnête.
Il avait une voix grave, mais son attitude était douce et féminine.
Il était formidable.
C'était bien l'assistant d'Eizo Tanaka ?
Tout à fait.
Eizo Tanaka, un talentueux
nouveau réalisateur de la Nikkatsu,
avait réalisé un film naturaliste
"Le magasin de colliers de Kyoya",
de loin sa meilleure œuvre.
Mizoguchi était son assistant.
En 1920, Tanizaki et Kurihara
réalisèrent "Club amateur".
En 1919,
Kaeriyama réalisa "La gloire de la vie".
En 1921,
Osanai réalisa "Ames sur la route".
Avec ces trois films,
le cinéma est devenu un art.
Mizoguchi est devenu réalisateur en à peine deux ans.
À cette époque, les hommes jouaient encore les rôles féminins.
Quand l'objectif de la caméra est devenu trop cruel,
18 acteurs célèbres dont Teinosuke Kinugasa
ont dû prendre leur retraite.
Le studio était à court d'employés et Mizoguchi a été promu.
Son premier film était un mélodrame.
"Le jour où l'amour revit", 1922.
En un an, à partir de septembre 1923,
il réalisa 7 films.
Drame, action, horreur,
il essaya tous les genres.
Quand nous partions tourner en extérieur,
nous amenions 2 scénarios.
Le même acteur portait deux costumes différents,
ainsi nous pouvions tourner deux films différents en même temps.
Tourner 2 films dans le même décor était une pratique très courante.
Quand Henry Kotani revint des USA,
il arriva avec un cortège de voitures au studio Kamata,
où le réalisateur Kako et moi tournions sous une tente.
La voiture d'Henry passa l'entrée du studio.
La tente était près de l'entrée.
Henry bondit de sa voiture, prit le réflecteur
des mains de l'assistant, grimpa sur le mur
et ajusta le réflecteur de cette manière.
La lumière venait de cette direction.
C'était autour d'Osanai
que les pionniers du cinéma se sont rassemblés.
Daisuke Ito réalisateur
Jeunes ou âgés, les admirateurs d'Osanai,
y compris Tsutsumi qui devint réalisateur
étaient des acteurs, techniciens et scénaristes compétents.
Ils pouvaient tout faire.
J'écrivais principalement pour le théâtre.
Je lui ai montré mes pièces
bien avant qu'il ne commence à faire du cinéma.
C'est Osanai qui m'a conseillé à mes débuts.
À quoi ressemblait un scénario à cette époque ?
Aux studios Nikkatsu
le réalisateur le lisait en se tenant près de la caméra.
Les acteurs suivaient ses instructions.
C'est peut-être Kaeriyama
qui a écrit le premier vrai scénario.
Je n'avais aucune idée pour en écrire un,
malgré mes lectures.
Il y avait un livre, "Comment écrire un scénario"
qui donnait des instructions.
Mais c'était en pure perte.
J'ai en revanche beaucoup appris en voyant des films italiens.
Le 5e film de Mizoguchi
"Triste est la chanson des vaincus"
portait déjà son cachet.
En 1923, les studios Nikkatsu
sont détruits par le tremblement de terre
et s'installent à Kyoto.
Quand je pense à mes relations
avec Okochi, Osanai, Aoyama, Kaji Yamamoto, et Tomoda,
j'ai le sentiment que j'étais destiné à les rencontrer.
Mizoguchi était aussi à Taishogun ?
Oui. Depuis la destruction des studios de Mukojima, tout le monde
était parti à Taishogun faire des films modernes et historiques.
Taishogun
Studios Nikkatsu de Taishogun
C'était par ici ?
Oui, l'entrée était là...
Kenichi Okamoto éclairagiste
Là-bas, il y avait un terrain vide pour garer les voitures.
Les studios sont restés ici de 1923...
à 1928 ou 1929.
En 1930, les tournages étaient déjà réalisés aux studios Uzumasa.
Le déplacement à Kyoto
a beaucoup influencé Mizoguchi.
La vie à Tokyo l'avait marqué.
Kyoto a eu aussi un impact considérable.
L'influence commune de ces deux villes
a été la base de son art.
À cette époque, il réalisait
toutes sortes de films
rien de vraiment impressionnant.
Sur le tournage de
"Au rayon rouge du soleil couchant",
un événement imprévu arriva.
Il rencontra Mlle Ichijo.
Eiji Nakano acteur
Pouvez-vous nous parler de "Au rayon rouge du soleil couchant" ?
J'avais 19 ou 20 ans.
J'exécutais les souhaits du réalisateur, c'est tout.
Mais nous n'avons travaillé que trois jours avec lui.
Il a dû arrêter car Mlle Ichijo lui a tailladé le dos à coups de rasoir.
Saegusa a fini le film.
Le traditionnel crime passionnel. Ils ne l'ont pas renvoyé ?
Il a été envoyé dans un hôpital.
Les journaux ont parlé de l'incident
mais pas dans les pages cinéma
seulement dans les faits divers.
Il était déshonoré. Il s'est enfermé chez lui.
On le lui avait demandé ?
Oui. Ensuite il ne pouvait pas trouver de travail.
Pendant 6 mois, il n'a rien fait.
Il avait bien une blessure dans le dos ?
Kumeko Urabe actrice
Mais c'était avant qu'il ne se marie.
Bien avant.
Vous étiez présente ?
Oui. Je vivais chez Mme Sakai. Vous la connaissez ?
L'acteur Katsuragi vivait aussi là
ainsi que l'actrice Harue Ichikawa.
Un soir, on était en train de s'amuser...
Katsuragi buvait,
nous, nous ne buvions pas, nous jouions simplement aux cartes
quand tout à coup la femme d'un acteur appelé Sasaya
nous dit, le visage tout pâle, que Kenji avait été blessé.
D'abord nous n'avons pas compris.
Puis nous nous sommes précipités pour aller voir.
Mizoguchi et Murata
aimaient les bordels.
Ils les adoraient. Ils étaient de véritables experts.
Murata aussi ?
Ils aimaient l'atmosphère.
En effet. Les meilleurs films de Mizoguchi
concernent des femmes déchues.
C'est dur d'expliquer pourquoi.
Bien qu'il puisse y avoir de bonnes raisons.
Mlle Ichijo était une prostituée ?
Oui. Une de celles qu'on appelle "yatona" à Kyoto
et qui font des visites à domicile.
C'est arrivé dans la salle de bains.
Seichiro Uchikawa assistant réalisateur
Je lui ai proposé
de lui rincer le dos quand je l'ai vu.
Il a déclaré,
"Sans ce genre d'expérience, on ne connaît pas les femmes."
J'aurais aimé que la même chose me soit arrivée.
Il a bien été tailladé par une "yatona" ?
Il semble qu'il se soit enfui après que ce soit arrivé.
Ce qui est tout à fait compréhensible.
En pleurant de douleur.
C'était tout à fait lui.
Supportant toujours ses problèmes
comme si de rien n'était.
C'était un grand homme
car il avait des problèmes ordinaires
mais a su créer un mythe autour de sa personne.
"Murmures d'une poupée de papier"
est une romance entre gens modestes.
Ce film montra la véritable valeur
de Mizoguchi.
"L'amour fou d'une maîtresse de chant"
Pour la première fois,
il travaillait avec Kawaguchi,
qui est resté avec lui toute sa vie.
Vous étiez présent
lors de l'incident avec Mlle Ichijo.
Après, il se maria.
Vous connaissiez sa femme Chieko ?
C'est ma petite amie
qui l'amena un jour à la maison.
Que faisait-elle ?
C'était une danseuse.
Elle travaillait dans une salle de danse d'Osaka.
Chiyoko, ma petite amie, travaillait aussi là-bas.
Chiyoko vivait avec moi
et dansait à Osaka.
Vous et Chiyoko.
Lui et Chieko.
Les filles s'entendaient bien.
Je vivais aussi avec Mizoguchi.
Il tournait à Kyoto.
J'étais depuis 3 ou 4 mois à la Nikkatsu.
Il vivait au-dessus des bains publics,
près du studio.
Je n'avais ni foyer ni argent. Il me prit avec lui.
Nous avons vécu ainsi pendant 6 mois.
Il n'y avait rien d'autre qu'un futon et des livres.
Des livres partout.
Une boîte servait de table.
Nous prenions nos repas dehors.
Pendant 6 mois nous avons partagé le même futon.
- Lui et vous ? - Oui.
Quand Chieko appelait,
je les laissais seuls.
C'est Chiyoko qui les avait fait se rencontrer.
Il savait danser ?
Non. Je lui ai appris par égard pour elle.
C'est grâce à vous qu'il rencontra Chieko
et apprit à danser.
Bientôt, ils commencèrent à se disputer.
Chieko n'était pas encore divorcée.
Nous nous sommes rencontrés
aux studios Nikkatsu à Kyoto.
J'étais venu en 1924 comme stagiaire.
Masaichi Nagata producteur
En 1925, j'ai commencé à travailler
au service financier de la Nikkatsu.
Mizoguchi venait juste d'être promu réalisateur.
Notre relation était basée sur le travail.
Un jour, il décida d'épouser Chieko.
J'appris qu'elle était séparée mais pas divorcée.
Il fallait trouver un moyen de régler ce problème.
Son mari était conciliant malgré sa vie troublée.
J'arrivai à le persuader d'accepter le divorce.
Chieko et moi étions des chorus girls dans le même music-hall
dans un quartier animé d'Osaka.
Nous étions de bonnes amies.
Quand l'a-t-elle épousé ?
Je ne sais pas.
Je ne sais vraiment pas.
Un jour, aux bains publics,
j'ai entendu mon nom. C'était Chieko.
Nous nous appelions, entre nous,
Tochi et Sagachi.
J'entends "Tochi !" et qui je vois ? Sagachi.
Je lui ai demandé ce qu'elle faisait ici.
Elle m'a dit qu'elle avait épousé Mizoguchi
et elle m'invitait à passer. C'était une vraie surprise.
"Le pont Nihon"
était une histoire d'époque Meiji de Kyoka Izumi.
L'agitation sociale causée
par le tremblement de terre de 1923
aboutit à la crise de 1929.
C'était une mauvaise période.
"Le pays natal" 1930 Premier film parlant
"Okichi l'étrangère"
"La symphonie de la grande ville"
est typique de sa période prolétaire.
On prend conscience de sa relation
avec Hayashi, un écrivain prolétaire.
"Le dieu gardien du temps"
Il faisait toutes sortes de films,
au contexte social différent.
C'est après avoir fait "L'aube de la fondation de la Mandchourie"
qu'il devint étrange.
Il n'arrivait pas à monter ce film.
Il quitta la société Shinko
et pendant un an ou deux
ne fit rien d'autre que rester à la maison.
"Le fil blanc de la cascade" marqua son retour.
J'étais là pendant les pires moments.
Que voulez-vous dire par "il était étrange" ?
Il avait perdu confiance en lui.
C'est vrai que ses films sont
soit des chefs-d'œuvre, soit de vrais échecs.
J'ai assisté deux fois à des échecs.
"Le fil blanc de la cascade" 19
Pour le public vous étiez
l'image d'une femme moderne.
Takako Irie actrice
Il était difficile de vous imaginer
jouant le rôle d'une magicienne traditionnelle.
Le résultat surprit tout le monde.
Pourriez-vous nous parler de Mizoguchi à cette époque ?
Vous le connaissiez déjà ?
Oui. Depuis "La symphonie de la grande ville".
Mais c'était mon premier film de l'époque Meiji.
Quel enthousiasme. Il aimait
que tout soit parfait.
Il avait toujours été difficile.
Il prenait toujours le temps
de tout nous expliquer.
Hélas, nous n'étions pas toujours à la hauteur de ses attentes.
Ce qui nous sauvait était
son sens de l'humour et son enthousiasme.
Il avait alors 35 ans.
Oui, il était jeune.
C'était un film de jeunes. Quel âge aviez-vous ?
22 ans, je crois.
Il avait voulu faire ce film depuis assez longtemps.
Goro Kontaibo producteur
Elle était une star de la Nikkatsu.
La plus populaire mais pas la N°1.
Son frère, un réalisateur
pensait que c'était injuste.
Il pensait qu'elle devait être N°1.
À la Nikkatsu, elle représentait la femme moderne idéale.
Mais la Shinko voulait qu'elle soit plus japonaise.
On disait que la Nikkatsu ne montrait pas le vrai Japon.
Et le public en avait assez.
La Shinko avait son propre public
et Irie devait y incarner
la femme japonaise traditionnelle.
Shigeru Miki : Cadreur
Le scénario n'était pas fini pour ce film.
Nous travaillions au jour le jour.
Chaque plan était tellement concentré et dense
que nous étions épuisés quand nous en finissions un.
Un autre réalisateur les aurait espacés.
Nous étions tous épuisés.
On ne pouvait même pas compter le nombre de plans.
Il était comme un chef d'orchestre.
Vous étiez content de travailler avec lui ?
Il faisait complètement confiance à son cadreur.
Il fallait juste être à la hauteur de sa confiance.
Tazuko Sakane script-girl, 1re femme réalisatrice
Nous avons commencé à travailler ensemble en 1929...
aux studios Nikkatsu à Kyoto.
Vous avez travaillé sur "Le fil blanc de la cascade" ?
Oui. Ce fut mon premier film en tant que monteuse.
Il y avait beaucoup de gros plans. Chaque plan était encore court
à cette époque.
Certains étaient quand même longs.
Pour monter, nous coupions le négatif.
C'était très risqué, mais ils étaient adroits.
Quand vous y pensez ! Couper le négatif !
Nous tournions "Vents sacrés".
Je gagnais 1000 yen par film.
Je n'étais pas salarié.
Il avait besoin d'argent.
Il m'engagea pour un job en disant,
"Voici 1000 yen. Prends ta part"
"J'utiliserai le reste comme argent de poche."
Il s'est fait 500 yen !
"Tu peux le faire en un jour ou deux."
J'ai accepté et j'ai écrit une scène
qui prendrait
deux jours à tourner.
Il tourna "Le col de l'amour et de la haine" pour la Daichi.
Encore une fois situé à l'époque Meiji.
Il était déprimé de se sentir
emprisonné dans cette période.
J'ai fondé la Daichi.
Je parlais à Mizoguchi et Kawaguchi de mes projets.
Ils s'entendaient bien tous les deux.
"Si nous voulons réussir dans notre entreprise,"
"nous avons besoin d'amis. Sinon, nous sommes perdus."
Il fit deux chefs-d'œuvre : "Les sœurs de Gion" & "L'élégie d'Osaka".
"L'élégie d'Osaka"
Yoshikata Yoda scénariste
Nous avons commencé
à travailler ensemble sur "L'élégie d'Osaka".
Bien que je le connaissais
depuis qu'il était un assistant à la Nikkatsu.
Une fois, il me demanda de jouer
puis il changea d'avis. Nous étions des amis proches.
Je suis tombé malade et j'ai dû quitter la Nikkatsu.
J'avais besoin de travailler et je suis allé le voir.
Immédiatement, il me demanda d'écrire un scénario
d'après le livre de Saburo Okada, "Mieko".
C'était l'histoire d'une femme qui travaillait dans un cabaret.
Un assistant réalisateur avait suggéré
qu'il fasse un film d'après ce roman.
Mizoguchi était terriblement déprimé
et cherchait partout
à trouver un travail intéressant.
De plus, il voulait travailler avec Isuzu Yamada.
Elle venait d'avoir un bébé.
Il avait fait jusque-là des films de la période Meiji
basés sur des romans de Kyoka Izumi.
Mon opinion est qu'il se sentait
piégé par sa nostalgie pour le passé
et il savait qu'il devait s'en défaire.
Il en était tout à fait conscient.
Et il était angoissé de s'aventurer
dans un cadre contemporain.
J'avais déjà travaillé avec lui.
Isuzu Yamada actrice
Mais "Osaka" a été un tournant pour moi.
Et je pense que c'est son meilleur film.
Grâce à ce film, j'ai décidé
que ma carrière serait celle d'une actrice.
C'est pourquoi ce film
est si important pour moi.
Comme vous savez, Mizoguchi était difficile à satisfaire.
Il ne nous disait jamais précisément ce qu'il fallait faire.
"Réfléchissez-y", disait-il. Et c'était tout.
Je n'oublierai jamais cette histoire.
Dans une scène, je revenais d'un poste de police.
L'atmosphère était tendue. Je devais dire
"Oh, sukiyaki. J'aimerais en avoir."
Pendant trois jours nous l'avons refaite. Il n'était pas satisfait.
J'étais terrifiée
et je n'osais même pas mettre mon manteau.
J'étais à moitié gelée pendant la scène du pont.
Grelottant tout en disant mon texte.
Il est venu derrière moi
et a mis son manteau sur mes épaules.
Imaginez, quelqu'un de si strict... J'avais les larmes aux yeux.
Eitaro Shindo acteur
J'ai fait mon premier film parlant avec lui.
Son caractère difficile était bien connu.
Je jouais alors au théâtre.
Je lui ai demandé directement
si sa réputation
était vraiment méritée.
Il discutait souvent des méthodes de jeu.
Il disait qu'un acteur ne doit pas se reposer
que sur son talent.
C'est sa personnalité qui compte.
"Les sœurs de Gion"
Au début c'était l'histoire de deux sœurs
vivant parmi les artistes d'Osaka.
Nous voulions décrire
l'atmosphère d'Osaka.
Il changea d'avis.
Le nouveau décor était Gion.
Le quartier des maisons de thé de Kyoto.
Des rues étroites pleines de vie.
Gion possède deux sections
dans la partie basse vivent les geishas et les prostituées.
C'était là que devait se dérouler le film.
Pour la vie quotidienne ou pour le plaisir, c'était une vie dure.
Décor de "Les sœurs de Gion"
Vous vivez dans une rue étroite.
Alors vous connaissez le décor.
Chaque ville possède de telles rues, vous savez.
Mais à Kyoto elles ont un charme spécial.
Extrait de la dernière scène des "Sœurs de Gion"
Nous travaillons comme des esclaves et sommes payées avec des insultes
Qu'est-ce que vous attendez de nous ?
Pourquoi sommes-nous si mal traitées ?
Pourquoi est-ce qu'un tel travail existe ?
J'en ai assez !
Pourquoi ça n'a pas disparu ! Ça n'aurait jamais dû exister !
Cette 'profession"doit disparaître !
J'étais amoureux d'une geisha qui s'appelait Omocha.
Je la suggérai à Mizoguchi comme modèle pour "Les sœurs de Gion".
Isuzu Yamada dans le rôle d'Omocha
Je voulais qu'il réalise que des histoires basées sur des femmes
pouvaient avoir un cadre contemporain.
Qu'il n'avait pas besoin de Tokyo pour trouver de l'inspiration.
Que Chikamatsu et Saikaku l'avaient trouvée ici à Kyoto.
Vous avez fait des repérages à Gion ?
Oui. Mais comme vous savez
l'histoire a lieu dans la partie basse de Gion.
Les gens là-bas se sont plaints en disant que Gion
n'était pas du tout comme ça.
Tous les jours, ils réécrivaient
le scénario.
Des changements mineurs ?
Oh que non. Ils changeaient tout.
Nous apprenions à la dernière minute
que nos textes avaient changé. Mizoguchi et Yoda firent même
des changements pendant qu'ils tournaient.
Je me demande encore maintenant si la dernière scène
était planifiée ou écrite
au dernier moment.
En plus, c'était un film parlant. Je vous laisse imaginer !
Comme je suis de cette région,
je pouvais apprendre sans problème de nouveaux dialogues en dialecte.
Des bouts de dialogue étaient collés partout. Même écrits sur un miroir.
Je lisais en même temps que je jouais.
C'était un bon buveur.
Je ne buvais pas du tout, mais pourtant,
il demandait toujours à me voir.
Il me donna un rôle dans "Les sœurs de Gion".
La propriétaire de la maison de thé Yoshida
Je recherche tous les gens qui étaient proches de lui.
À cette époque, il était toujours
avec Monsieur Yoda, le scénariste.
Mizoguchi fumait en permanence
et mâchait ses cigarettes.
Quand il était un peu tendu,
il caressait mes cheveux.
Il ne faisait ça
à personne d'autre.
Il se sentait à l'aise avec moi. On s'entendait bien.
Il aimait me taquiner. Naturellement les gens
ont une fausse idée de notre relation.
"L'impasse de l'amour et de la haine"
La Daichi était ruinée, laissant 2 films en chantier.
Il rejoignit la Shinko et réalisa "L'impasse".
Il déclara, bien à sa manière,
"La réunion est l'essence du mélodrame."
Il me demanda d'écrire un scénario en partant de ça.
C'est ainsi que "L'impasse" vit le jour.
Il nous donnait un scénario
puis le modifiait le jour du tournage.
Fumiko Yamaji actrice
On se rassemblait autour d'un tableau noir
pour apprendre notre nouveau texte à la dernière minute.
Les anciens dialogues encore dans notre tête.
Une fois, pour une scène de beuverie dans un bistro,
je suis allée dans un petit bar à la gare
juste pour voir à quoi ça ressemblait.
J'ai acheté à boire à la serveuse
pour qu'elle devienne saoule.
Le cinéma était toute sa vie.
Et il s'arrangeait pour qu'on lui donne aussi la nôtre.
Le matin j'arrivais le premier sur le plateau.
Mais il était déjà là, tout seul dans la pénombre.
District de Toshima, Tokyo
Il a loué cette maison et a commencé à travailler à la Shinko.
Il réalisa "Ah ! Le pays natal"
et "Le chant de la caserne",
puis il rejoignit la Shochiku.
"Les contes des chrysanthèmes tardifs"
La Shochiku voulait qu'il utilise
Shotaro Hanayagi, un acteur de Kabuki.
Mais les hommes ne jouaient plus les rôles de femmes depuis longtemps.
Alors ils firent "Les Chrysanthèmes".
L'histoire se passait dans le monde du Kabuki
dont je ne connaissais absolument rien. C'était un travail difficile.
On nous appelait hommes-objets.
Dai Arakawa décorateur
Nous distribuions lances et haches.
J'avais travaillé avec Inoue qui n'était jamais content.
Alors quand j'ai commencé avec Mizoguchi,
je savais à quoi m'attendre.
J'ai eu de la chance.
Mon père travaillait dans un théâtre Kabuki.
Je connaissais le travail.
Mizoguchi m'aimait bien.
J'ai appris beaucoup grâce à lui.
Aujourd'hui on le considérerait comme un perfectionniste.
Il avait un goût très personnel pour les accessoires.
Comme il avait une bonne connaissance des bibelots,
surtout après avoir été escroqué, il commença à être
un bon juge en la matière.
Yoshiyuki Takatsu, président de la société de négoce Takatsu
Il me demanda une fois de vendre ce qu'il avait acheté par erreur.
Mais je lui conseillai de le garder comme référence
pour qu'il se souvienne de ne plus jamais toucher une telle camelote.
Matsuji Ohno ouvrier décorateur
À cette époque, il n'y avait pas de conception de décor.
Mizutani a été le premier véritable décorateur.
Les charpentiers de Kyoto étaient réputés.
Grâce à vous, Mizutani pouvait faire ce qu'il voulait.
Il nous traitait d'égal à égal.
Hiroshi Mizutani décorateur
Lui seul pouvait le faire.
Ce n'était pas n'importe qui.
Vous pouviez faire du bon travail avec Mizoguchi et Mizutani.
Extrait de "Les contes des chrysanthèmes tardifs"
Allons-nous le partager ?
Où vas-tu ?
Dans l'arrière-salle
Ici, ce sera bien
Ici ?
Pourquoi pas Mangeons ici
Prends-en Ne sois pas gênée
Prends-en
C'est délicieux
Kakuko Mori actrice
Le premier jour sur le plateau,
j'étais complètement perdue. Je ne savais pas comment bouger.
Le décor était l'intérieur d'une maison.
Je lui demandais ce que je devais faire.
"Oublie les mouvements et le texte", me dit-il.
"Pense juste au rôle."
"Si tu obtiens la bonne émotion, le reste viendra."
C'était un bon conseil.
Je jouais une femme.
Je n'étais pas sûre de moi
car d'habitude je jouais des jeunes filles.
Et là, je devais exprimer des émotions de femme.
Je m'en souviens encore maintenant.
Mizoguchi s'intéressait spécialement
au rôle que vous jouiez.
Il avait essayé avec quelqu'un d'autre.
Et il vous a appelée quand ça n'a pas marché avec elle.
- L'autre actrice était... - Reiko Kitami ?
Oui, c'était elle.
Elle devait tenir un bébé dans ses bras.
"Tu ne le fais pas bien car tu n'es pas une mère."
"Tu n'es même pas mariée."
Après trois jours de répétition, il la renvoya
et engagea Kakuko Mori.
Comme elle avait été présentée
par Hanayagi, Mizoguchi ne pouvait pas dire non.
Ils firent un essai
et Mizoguchi l'engagea immédiatement.
Hanayagi m'a beaucoup aidée.
Par exemple dans la scène du melon,
il me montra comment enlever les pépins,
comme le faisaient les femmes à cette époque.
Grâce à lui, j'ai beaucoup appris.
Ce personnage était pour lui
l'essence même de la femme, dont il désirait
faire un portrait honnête
en allant plus profondément que juste la beauté et la féminité.
Peut-être était-elle l'image de sa femme idéale.
C'est une supposition
mais je sais que sa vie maritale
était l'opposée de cet idéal.
C'était une lutte permanente.
Il était très tendu.
Hideo Tsumura critique
Pendant le tournage
des "Chrysanthèmes", nous sommes allés manger ensemble.
C'est la seule fois où il m'a invité
et c'est sans doute Hanayagi qui a payé pour tout le monde.
Votre amitié date de cette époque ?
Non, pas encore.
Ozu avait juste fini "Les frères et sœurs Toda".
C'était en 1941. Après la projection,
nous avons organisé une table ronde
pour le magazine Star,
avec Ozu, Mizoguchi, Shimizu et moi. À cette occasion,
nous avons appris à nous connaître.
Notre amitié a commencé après la guerre.
En 1940, il loua une maison
qui était entourée par une haie.
C'était son avant-dernier domicile.
Il le quitta vers la fin de sa vie.
26e Centenaire du Japon Novembre 1940
Il n'arrivait pas à se défaire
de sa conscience de classe.
Recevoir
le prix du Ministère de l'Éducation
était pour lui une victoire morale.
Il avait besoin d'être reconnu et complimenté
par les instances gouvernementales.
Il avait une mentalité de la période Meiji.
"Respecte les puissants, méprise les humbles."
"Les femmes d'Osaka"
C'était mon premier film avec lui.
Je connaissais sa réputation.
Kinuyo Tanaka actrice
Évidemment, j'avais peur.
D'après Yoda, son scénariste,
il était au mieux de sa forme sur ce film.
C'était fort possible.
Vous jouiez la femme d'un acteur de Bunraku.
C'était une forte femme
quittant même son mari pendant un certain temps.
Mizoguchi disait que vous étiez merveilleuse dans ce rôle.
Pour mieux appréhender le rôle et comprendre le personnage,
je suis allée à Kyoto. La script-girl, Sakane...
est venue à mon hôtel avec une énorme pile de livres.
Comme ça.
Elle me dit, "Lis-les."
Mizoguchi les avait envoyés
demandant que je les lise attentivement.
J'avais déjà lu et étudié le scénario.
Cela se passait
dans le monde du théâtre Bunraku.
Autour du foyer, de la loge
et de la scène de son mari.
Les livres étaient des traités sur le Bunraku
avec des mots techniques difficiles.
Ce qui m'a étonné, c'était de découvrir que cette vie d'artiste
était vraiment familière.
Ça a été une vraie révélation.
Nous sommes arrivés à Kyoto en avril
mais nous n'avons commencé à tourner qu'en été.
Il y avait tant de travail.
D'abord j'ai lu.
Ensuite je suis allé à Osaka assister à du Bunraku
et m'imprégner en direct
de l'atmosphère et de la rigueur de ce monde.
C'était un vrai martyre. J'étais habituée
à être traitée comme une star.
Voyant comment cela se passait,
je pensais ne jamais y arriver.
Les dialogues étaient modifiés
alors que nous tournions,
non pas parce que le scénario était mauvais
bien au contraire
mais ce qui était écrit ne paraissait pas naturel
quand c'était joué
et Mizoguchi ne le supportait pas. C'est pour cela
que Yoda était sur le plateau.
Et ils le réécrivaient complètement.
Le mouvement artificiel d'un acteur
provoquait un débat, et Yoda devait le réécrire.
"La vie d'un acteur"
Ensuite il réalisa 3 films
sur des vies d'artistes.
Ganjiro Nakamura acteur
J'avais 30 ans quand il m'engagea.
J'étais un acteur de Kabuki et je voulais faire du cinéma.
Je voulais faire en sorte
qu'il essaie d'oublier que j'étais une star du Kabuki.
Il me dit : "Ne surjoue pas."
"Sois naturel. Laisse-toi aller."
Nous avons répété...
J'ai pensé, maintenant on va tourner,
mais non.
Je lui ai demandé ce qui n'allait pas. "Tes yeux", me dit-il.
"Tu en fais trop."
"Tu joues avec tes pupilles." J'étais abasourdi.
Il voulait que je contrôle les pupilles de mes yeux.
Plus il avait confiance en un acteur,
plus il en attendait.
Moins de mouvements des yeux, je peux comprendre...
mais les pupilles, ça ne peut pas se contrôler.
Quand j'ai vu "Osaka monogatari", réalisé après sa mort,
j'ai réfléchi à tout ça.